Colodión húmedo

 

Quizás como resistencia al mundo de la fotografía digital, hoy en día hay un renovado interés por los métodos fotográficos artesanales. Así como están quienes fabrican sus propias cámaras estenopeicas, otros preparan sus propias emulsiones. Y así, de la mano paciente del profe Agustín Barrutia, tuve mi primer experiencia con el colodión húmedo.

La sesión empezó con un repaso de los antecedentes de la fotografía, incluyendo no sólo los primeros intentos de registrar una imagen, sino también aspectos sobre las ópticas, cuya historia suele estar menos difundida.

Y luego, a disfrutar de la alquimia. Los nervios al desparramar por primera vez el colodión en la placa. La ansiedad al sensibilizarla con el nitrato de plata. La toma, con una cámara que contiene la razón de habernos conocido (esa historia será para otra ocasión). Y finalmente el revelado, donde, a la magia de ver aparecer la imagen en una placa metálica, se le suma la fascinación por haberla elaborado con mis propias manos.

Agustín dicta un taller de colodión húmedo altamente recomendable, no sólo por la técnica en sí, sino por la paciencia y dedicación de sus manos maestras.

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Galban Goes

En el MACBA se exhibe la muestra «Galban Goes», de Vivian Galban. Una muestra donde Vivian juega con unas fotografías de Eadweard Muybridge. Y digo «juega» porque el protagonismo aquí no lo tienen las imágenes del Yosemite Valley, sino lo que la artista hace con ellas. De un archivo digital al colodión. Del colodión a una proyección. De la proyección al papel. Todo está allí. Las mismas imágenes, una y otra vez, transformadas en los diferentes medios. Todo está allí, para maravillarse con el sinfín de posibilidades con las que Vivian se animó a jugar.

Y yo me maravillo aún más, porque presencié parte del proceso. Porque vi cómo aparecía en el papel la imagen que antes había visto en la placa de vidrio. Porque sufrí cuando los infortunios atentaban contra la obra. Porque vi como una luz, un condensador, una placa y un lente, día a día se movían, cambiaban de forma y finalmente se alineaban para generar una imagen…

Todo está allí, en el MACBA, hasta el 5 de junio.

 

Biografía

El jueves 5 de noviembre a las 19:30hs. vuelvo a exponer mis tripas. Esta vez con la muestra “Biografía“, en la Galería NFCA, Talcahuano 342 1° Piso Dto. 14, Buenos Aires, Argentina.

Allí los espero.

Foto: Nicolás Blaiotta

 

Soy una fiel sobreviviente.

Suelo vivir toda una vida, activa y práctica, al servicio de tus deseos.

Asisto tus búsquedas, tus anhelos, alegrías y desconsuelos.

Te acompaño cada día, sin preguntar por qué ni cómo.

Fiel a tus órdenes, sujeto y me aferro,

suelto y me sueltan,

y no lloriqueo.

Vivencio el apego y la pérdida.

Te instruyo y enseño.

Me embellecen y el arte fomento.

Cargo sensaciones,

sin filtros ni preocupaciones.

Vives a través mío,

y sin embargo nada pido.

solo ser,

un reflejo de tu ser.

Con la belleza de la síntesis que lo caracteriza y la intimidad de la iluminación en las obras, Ariel Till nos lleva a recorrer un camino unidireccional, a través de la vida y los actos que nos definen. La sutileza en el orden y su composición hablan del tránsito de la vida, tu vida, nuestra vida.

¿Cuántas veces nos hemos detenido a valorar la paciente labor de nuestras manos?Estas, quienes aprendieron a plasmar tus sensaciones en arte, la música, la pintura, la escritura… Estas, que parecen aprender por si solas; Éstas, que saben destruir para luego construir; Altruistas de nuestras demandas; sabias por naturaleza.

Estas, homenajeadas como un símbolo de la vida y sus estadios.

Ariel Till nos invita a identificarnos con quienes fuimos, quienes somos y quieres seremos. Quien escribe estas palabras, los invita a detenerse, respirar y observarse en cada obra, a recordar, añorar, a reír, y amar.

Nicolás Blaiotta

La muestra puede verse aquí.